レッスンの30分間に起きていること

レッスンをしていて思うのは、上達って、練習時間の長さだけで決まるものじゃないな、ということです。

お仕事やご家庭の事情で、

なかなか練習時間が取れない大人の生徒さんも多いのですが、

レッスンの30分間だけはフルートに夢中になって、

疲れていらしたお顔が幾分か明るくなって帰って行かれる。

そんな様子を拝見していると

習い事って絶対になければいけない出費ではないけれど、

あったら心がふっと整う、

健康維持法みたいな側面もあるな、と思うのです。

成長が目覚ましいお若い生徒さんたちも同じで、

いつも気分が乗っているわけではありません。

でも、そんなときには音楽の楽しさや魅力を共有し、

「素敵な音楽」の要素や観点を言語化しているからこそ、

気持ちが乗るタイミングに、

技術が飛躍的に伸び、理解が深まる……

という場面をよく見かけます。

素敵な生徒さんの共通点はいろいろありますが、

特によく感じるのが以下の三つです。

・話を遮らずに聞ける。

・分からないこと／できないことを恥ずかしがらない、取り繕わない。

・コミュニケーションの線引きを理解なさっている。

安易に自分の知っている範囲の物事に結び付けたり、

知っているふりをしたりせずに、

話を最後まで聞いてから、

じっくり反芻なさっているように見受けられます。

私は、

楽器歴が何年であっても、

年齢が何歳であっても

それぞれの生徒さんに、それぞれの美的感覚があり、

審美眼があると思っています。

正誤があるもの

複数の答えがあるもの

両側を一緒に考えられる。

それが、一対一レッスンの楽しいところだと思っています。

私たちは共に音楽を愛する者同士。

レッスン時間に「この時間にギュッと音楽の楽しさを共有したい！」と

前のめりぎみにいらしてくださる方がいると　

とっても嬉しいです。

演奏も、スポーツも、勉強も

自己評価と改善の連続です。

過去・現在・未来の情報を分析し

得られた学びを累積させて演奏につなげます。

過去：出来るようになっている事を整理して、次の目的を意識して吹く。

現在：良かったこと、改善したいことを記憶しながら、同時に演奏を続ける。

未来：演奏後に、より良い演奏のための解決策を話し合い、試してみる。

そしてまた

個別の課題を通し演奏の中で実現するために集中する。

低学年でも、これをしっかり出来ている生徒さんばかりで

本当にすごいなあと、いつも感心しています。

私は自己を振り返って評価し、改善策を探る時に深く落ち込むこともあるのですが

小中高生の生徒さんの皆さんは、それをとても明るく続けていらっしゃいます。

未来の自分が今より良くなることを信じられるって

とても素敵な力だと思います。

客観的に生徒さんの演奏を聴いていると

「改善したい」という思いがある時の演奏って

同じくらい、あるいはそれ以上に、必ず魅力的な部分があるんですよね。

良い部分を心の支えにしながら

さらに磨きをかけようとする姿に、

いつも元気をもらっています。

生徒さんはそれ自体を言語化しているわけではないのに、

たくさんの「生き方のヒント」をくださっていると感じます。

そんなレッスンの後は、私も３倍元気になれる。

いつも本当にありがとうございます！